Adam Žufníček
ETCETERA ART
11. 9. – 10. 10. 2025
Curated by Martina Mrázová
Komplexní sochařská instalace připomíná setkání předmětů z domácnosti, které se rozhodly zhmotnit svůj skrytý potenciál. Kolem centrálního objektu s vosím hnízdem se v krouživých elipsách jako po oběžných drahách rozvíjí jednotlivé sochařské situace, které jsou umístěny na vrcholcích dřevěných košťat. Objektové asambláže, reprezentující složité mechanismy nejasného účelu, mohou působit jako vědecká schémata podivných dějů nebo jako magické předměty neznámých civilizací.
Adam Žufníček ve své tvorbě dlouhodobě pracuje s vědomím nemožnosti pochopit svět v jeho úplnosti. Ačkoli se současný svět může na první pohled jevit jako dobře zmapované univerzum, v němž namísto mýtu vládne přísně analytický logos, neustále narážíme na slepá místa, kam naše oko nedohlédne – od elementárních částic přes vesmírný prostor až po mysl nelidských bytostí. A právě v oblastech přesahujících naši zkušenost nachází živnou půdu touha po spiritualitě, bující napříč přetechnizovanou civilizací.
Výstava Household Items nehledá duchovní rozměr současnosti ve vzdáleném čase a prostoru, ale přímo v našich domovech. Žufníček obrací pozornost k nejběžnějším předmětům, které všichni dobře známe, podobně jako to v 70. letech učinila legendární kapela Pink Floyd, jež se v experimentálním projektu Household Objects pokoušela hledat nové možnosti zvuku pomocí obyčejných předmětů z domácnosti. Žufníčkovy objekty vyrůstají z košťat, která svou vertikalitou referují k lidské postavě. Zároveň se v nich spojuje sféra profánní s magickou, neboť koště není považováno jen za nezbytný nástroj údržby našich příbytků, ale také za atribut čarodějnic. Z vrcholků antropomorfizovaných košťat pak místo hlavy vyrůstají komplikované objekty, jejichž svébytná estetika na pomezí magického, organického a technického je blízká představě o vysoce vyspělé technologii, jež by se podle Arthura C. Clarka lidem pravděpodobně jevila jako magie. Podivné mechanismy jsou totiž výsledkem pracného a soustředěného formování materiálů a předmětů z našeho bezprostředního okolí, které si obvykle spojujeme s představou archaického způsobu života.
Ústřední objekt instalace s vosím hnízdem, kolem nějž krouží naddimenzovaný blanokřídlý hmyz, vytyčuje svým názvem Hive Mind i jedno z témat, které dlouhodobě provází autorovu tvorbu. Stav takřka permanentního napojení našich myslí na nekončící proud informací a vjemů ve virtuálním prostředí přirovnává Žufníček ke sdílené halucinaci. Přemíra informací a vizuálního balastu, který nás dennodenně obklopuje ve virtuálním i fyzickém prostředí, se podle něj podobá procesu dynamického víření, v němž může být různým aspektům současného světa věnována rovnocenná pozornost. Pohyb se tak propisuje nejen do formy samotných objektů, které působí, jako by rotovaly kolem centrální osy, ale i do jednotlivých motivů – od kmitajících hmyzích křídel přes elektrony v jádru atomu až po planety na oběžné dráze. Víření prachu pod štětinami koštěte tedy nachází paralelu v podivných mechanismech na opačné straně násady. Propojení s nelidskými aktéry vyvolává otázku, kdo je v tomto domácím vesmíru hybatelem a jak se komplexnost reality může jevit dalším tvorům.
Adam Žufníček (1999) patří mezi nejvýraznější tvůrce nastupující generace. V jeho tvorbě se prolíná inspirace vizualitou žánrových subkultur, sci-fi, fantasy, graffiti, DIY i běžných popkulturních předmětů. S mimořádným důrazem na zpracování detailů, které prozrazuje původní malířské zaměření autora, kombinuje nalezené, přírodní, umělé i odpadní materiály.
V roce 2025 absolvoval studia v ateliéru Volného umění III na pražské VŠUP, bakalářské studium zakončil v ateliéru Malířství III na FaVU VUT v Brně. Prošel studijními stážemi na univerzitě Bauhaus ve Výmaru a v ateliéru Video na FaVU VUT v Brně, krátce studoval i na AVU v Praze.
Samostatně vystavuje od roku 2021, jeho tvorba byla představena např. v Galerii U Betlémské kaple a ve studiu Prám v Praze, v galerii Zaazrak Dornych, v Domě pánů z Kunštátu v Brně, nebo v Galerii PAF v Olomouci.
Martina Mrázová
This sculptural installation resembles a gathering of household objects that have decided to realize their hidden potential. Around a central object resembling a wasp nest, individual sculptural situations unfold in circular ellipses, as if on orbital paths, placed on the tops of wooden brooms. The object assemblages, representing complex mechanisms of unclear purpose, can appear as scientific diagrams of strange events or as magical objects from unknown civilizations.
Adam Žufníček has long worked with the awareness of the impossibility of understanding the world in its entirety. Although at first glance the contemporary world may appear to be a well-mapped universe in which strictly analytical logos reigns instead of myth, we constantly encounter blind spots that our eyes cannot see—from elementary particles to outer space to the minds of non-human beings. And it is precisely in areas beyond our experience that the desire for spirituality, flourishing across our overly technological civilization, finds fertile ground.
The Household Items exhibition does not seek the spiritual dimension of the present in distant time and space, but directly in our homes. Žufníček turns his attention to the most common objects that we all know well, similar to what the legendary band Pink Floyd did in the 1970s, when they attempted to find new possibilities for sound using ordinary household objects in their experimental project Household Objects. Žufníček's objects grow out of brooms, which refer to the human figure with their verticality. At the same time, they combine the profane with the magical, as the broom is not only considered an essential tool for maintaining our homes, but also an attribute of witches. Complex objects grow from the tops of anthropomorphized brooms in place of heads, whose unique aesthetics, bordering on the magical, organic, and technical, are close to the idea of highly advanced technology, which, according to Arthur C. Clarke, would probably appear to humans as magic. These strange mechanisms are the result of laborious and concentrated shaping of materials and objects from our immediate surroundings, which we usually associate with the idea of an archaic way of life.
The central object of the installation, a wasp nest surrounded by oversized hymenoptera, sets out one of the themes that has long accompanied the artist's work with its title, Hive Mind. Žufníček compares the state of our minds being almost permanently connected to an endless stream of information and sensations in the virtual environment to a shared hallucination. According to him, the excess of information and visual clutter that surrounds us every day in both virtual and physical environments resembles a process of dynamic swirling, in which equal attention can be paid to various aspects of the contemporary world. Movement is thus reflected not only in the form of the objects themselves, which appear to rotate around a central axis, but also in individual motifs – from fluttering insect wings to electrons in the nucleus of an atom to planets in orbit. The swirling dust under the bristles of the broom thus finds a parallel in the strange mechanisms on the opposite side of the handle. The connection with non-human actors raises the question of who is the driving force in this domestic universe and how the complexity of reality may appear to other creatures.
Adam Žufníček (1999) is one of the most prominent artists of the upcoming generation. His work blends inspiration from the visuality of genre subcultures, sci-fi, fantasy, graffiti, DIY, and everyday pop culture objects. With an extraordinary emphasis on detail, which reveals the author's original focus on painting, he combines found, natural, artificial, and waste materials.
In 2025, he graduated from the Free Art III studio at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague, completing his bachelor's degree in the Painting III studio at the Faculty of Fine Arts at Brno University of Technology. He completed study internships at the Bauhaus University in Weimar and in the Video studio at the Faculty of Fine Arts at Brno University of Technology, and also studied briefly at the Academy of Fine Arts in Prague.
He has been exhibiting independently since 2021, his work has been presented at venues such as the U Betlémské kaple Gallery and the Prám studio in Prague, the Zaazrak Dornych Gallery, the House of the Lords of Kunštát in Brno, and the PAF Gallery in Olomouc.
Martina Mrázová