Veronika Bromová, Milena Dopitová, Maud Kotasová, Petr Lysáček, Jan Matýsek, Karel Nepraš, Dita Pepe, Václav Stratil, Margita Titlová Ylovsky
Galerie U Betlémské kaple, Prague
11. 9. – 7. 10. 2020
Curated by Miroslav Jiřele & Martina Mrázová
Photo Vladimír KIVA Novotný
Výstava se obrací k fenoménu těla a tělesnosti, ale dotýká se i řady dalších témat, která s tělesností přímo souvisejí, jako je identita, sexualita, smyslovost, intimita či překračování hranic soukromého a veřejného. Tělo a tělesnost patří k nadčasovým tématům a k nejdůležitějším zdrojům inspirace vůbec, jež se v umění objevují od nepaměti. Avšak tělo jako prostředek vyjádření v přímé, nezástupné podobě, nikoli ve smyslu námětu či pouhého nositele symbolických obsahů, se začalo v českém umění prosazovat teprve po polovině 20. století. Když pomineme průkopnická surrealistická „řádění“ Václava Zykmunda a skupiny Ra z poloviny 40. let, která v tehdejším umění nenašla adekvátní pokračovatele, jedná se především o body artové akce a performance ze 70. a 80. let (P. Štembera, J. Mlčoch, K. Miler, V. Havlík, T. Ruller, V. Ambroz, M. Titlová Ylovsky ad.). Jako jedno z dominantních témat výtvarného umění se pak téma těla a tělesnosti prosazuje v uměleckých projevech 90. let, která představují jádro, z něhož výstava Suck the Sack vychází. Tvorba umělců jako Nan Goldin, Cindy Sherman, Mat Collishaw, Jake a Dinos Chapmanovi nebo Damien Hirst ostatně nebyla v 90. letech v našem prostředí ničím neznámým. Cílem této výstavy je tak poukázat na širokou problematiku těla a tělesnosti v umění prostřednictvím tvorby vybraných autorů od 90. let až do současnosti.
Otevírání politických i kulturních hranic v nové situaci porevolučních 90. let, jimž předcházelo postmoderní narušování hegemonie velkých ideologií a mýtů, s sebou přinášelo potřebu jedince hledat nový vztah ke skutečnosti i k sobě samému. Velmi často se přitom umělci obraceli k formě autoportrétu, který nejenže umožňuje pohyb na hranici intimního a veřejného, ale také poskytuje jedinečnou možnost proměny subjektu autora v objekt, a tím i tehdy velmi aktuální distanci od vlastního díla. Setkání autora s obrazem sebe sama je tedy možné vnímat nejen jako způsob vyjádření určitého postoje ke světu a k sociálnímu prostředí, ale i jako jeden ze způsobů, jímž autor s potřebným odstupem získává možnost sledovat sám sebe z pro něj nezvyklé perspektivy, kterou může podle svého naturelu různě manipulovat a činit předmětem hry.
V českém umění nenacházíme tak ostře vyhraněnou formu tělesnosti, jakou známe třeba z tvorby bratří Chapmanů, Douglase Gordona, Matthewa Barneyho nebo Orlan. Pro české prostředí je typické spíš spojení konceptuálních východisek s poetičtější formou vyjádření, s důrazem na vizuální stránku, a pojetí těla nejen ve smyslu osobním, intimním, ale také v kontextu sociokulturním. Právě tyto momenty se výstava Suck the Sack snaží zdůraznit a z těchto pozic bylo přistupováno i k výběru autorů, ačkoli jsme si vědomi, že tématu těla a tělesnosti se dotýká celá řada dalších umělců, z nejvýrazněji se projevujících jmenujme alespoň Lenku Klodovou, jejíž práci s tělem jsou však vlastní jiná východiska i okruh problémů. Výstava tak napříč médii, kdy ovšem tradiční malba a socha ustupují do pozadí, sleduje několik názorových pozic a reflexí těla jako způsobu komunikace a poznání světa i sebe sama.
Martina Mrázová